「サイケデリック・ロック（Psychedelic Rock）」は、1960年代半ばにイギリスやアメリカで誕生した、「幻覚剤（サイケデリックス）によってもたらされる感覚」を音楽で表現しようと試みたロックのジャンルです。
単に聴くための音楽というだけでなく、意識の拡張や精神的な旅を体験するためのツールとしての側面を持っていました。1967年の「サマー・オブ・ラブ」をピークに、ヒッピー文化やカウンターカルチャーと密接に結びついて発展しました。
主な特徴
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実験的なサウンドエフェクト: テープの逆回転再生、過剰なエコーやリバーブ（残響）、音が左右に揺れるパンニングなど、浮遊感や歪みを感じさせる音響工作が多用されます。
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非日常的な楽器の使用: インドの弦楽器「シタール」や、初期のサンプリング楽器「メロトロン」など、当時のロックでは珍しかった民族楽器や電子楽器が取り入れられました。
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長尺の即興演奏（ジャム）: 楽曲の構造が自由で、ライブでは1曲が10分以上に及ぶ即興演奏が繰り広げられることも珍しくありません。
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幻想的・超現実的な歌詞: 夢、神秘主義、哲学、あるいは色彩豊かな幻覚体験を思わせる詩的な表現が特徴です。
代表的なアーティストと転換点
多くの大物アーティストが、この時期にサイケデリックな名盤を残しています。
| アーティスト | 役割・特徴 | 象徴的な作品 |
| ザ・ビートルズ | ポップスを芸術の域へ高めた。スタジオ技術を駆使したサイケの先駆者。 | 『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』 |
| ピンク・フロイド | シド・バレットを中心とした初期の活動は、英国サイケの極致。 | 『夜明けの口笛吹き』 |
| ジミ・ヘンドリックス | ギターのフィードバック音やワウペダルを駆使し、ギター1本で宇宙を表現。 | 『アー・ユー・エクスペリエンスト?』 |
| ザ・ドアーズ | 詩的でダークな歌詞と、オルガンの音色が織りなす神秘的な世界観。 | 『ハートに火をつけて』 |
後世への影響
1970年代に入ると、サイケデリック・ロックはより複雑な「プログレッシブ・ロック」や、重厚な「ハードロック」へと枝分かれしていきました。
しかし、その「音響へのこだわり」や「浮遊感のあるメロディ」という要素は、1990年代の「シューゲイザー」や、現代の「ネオ・サイケデリア」といったジャンルに脈々と受け継がれています。
